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    1. 今天是2019年11月9日 星期六,歡迎光臨本站 

      視唱課程

        視唱學習指導 五線譜的視唱誤區(一)(六安小白楊藝術學校提供)

        歷史上線譜的發展主要是為了器樂和多聲音樂的需要。

        從五線譜的形成歷史得知:線譜最初起源于 11 世紀意大利宗教歌曲的四線譜,當時, 音樂中還只限于 B 音可以降低,降 B 用“”表示,原位B用 “”表示,其它音都不可升降。 這說明線譜最初是用于聲樂的,并且還是便于視唱的。譜中只有一個變化音,視唱起來并不 會有多大困難。 后來隨著俗樂、 器樂和多聲音樂的采用、 樂器構造的逐步完善和音樂的發展、 半音運用的增多、轉調普遍出現,原來的記譜法因不能適應新的音樂形勢的需要,人們只好 在四線譜的基礎上逐漸增加了許多“零部件”以及功能,其中包括線和間的增多、 “變音記 號”的增多以及和弦、聲部的增多等,直到五線譜的形成。由此可見:后來線譜的“發展” 趨勢,都是為了器樂和多聲音樂的需要而“發展”的。盡管這樣,五線譜成型后由于其本身 的缺陷,還是給器樂的使用增加了不少麻煩和困難(見《五線譜存在的問題》一文) 。

        可想而知:線譜的“發展”主要為了器樂的需要、形成的五線譜還存在那么多問題,與 器樂的實際需 要還有那么大距離,那么,對于和器樂有著很大差別(見下節)的聲樂來說, 問題多多、不適合視唱, 就不足為奇了。不然,怎么會有人后來又發明一種專門用于聲樂的 簡譜呢?

        有人可能有些疑惑了:樂譜就應該是能唱能奏的,怎么會不適合視唱呢?

        其實,樂譜并非是都適合唱奏的:吉他六線譜就是只能奏而不能唱的,它記錄的是演奏 方法的譜子,也叫“手法譜”;五線譜主要是為西洋器樂“服務”的,它記錄的是“固定音 高” ,雖然能唱但不適合視唱;最適合視唱的是簡譜,簡譜記錄的是“相對音高”,人聲最適 合唱“相對音高”。

        視唱學習指導 五線譜的視唱誤區(二)

        正確認識樂器與人嗓在音高調節上的性能差異。

        我們知道:任何事物都有它的優越性和局限性,樂器和人嗓是兩種不同的事物,它們的 構造和調節音高 的性能是有很大差別的,樂器(西洋)適合演奏固定音高,人聲適合演唱相 對音高,它們對記譜的需要 是不一樣的,我們也應區別對待。否則,就會麻煩多多、困難重 重。 西洋鍵盤樂器上的每個琴鍵(包 括黑鍵)都是一個“固定音高” ,象風琴、手風琴、電 子琴這些樂器,在出廠前廠家就已經將每個琴 鍵(包括黑鍵)的“固定音高”設定好了,演 奏者想要個不準的音都沒有;鋼琴上每個琴鍵(包括黑鍵 )的“固定音高”是由調律師調整 好的,演奏者也不用擔心它的音準;吉他與倍斯吉他只要按標準定弦 ,它們每個品格里每根 弦上的音高都是固定不變的;銅管與木管樂器上的每個“固定音高”都有一套或 兩套(有個 別的音有三套)指法,它們的音準雖然會因為吹奏者的氣息大小稍有變化,可是,隨著演奏 者技術的提高,每個“固定音高”是不難奏準的(當然,演奏者必須具有良好的聽力,可借 助首調的感 覺校正音準) ;弓弦樂器盡管沒有“固定音高”的鍵位和品格,但演奏者只要把 弦定準,則可借助把 位、指位、縮小、擴大手指間的距離來獲得具有“固定音高”的各個音 級(演奏者也應有良好的聽力, 也可借助首調的感覺校正音準) 。

        與西洋樂器相比,人聲在演唱“固定音高”方面,則是非常困難的,因為它沒有任何可 依附、利用的物 質條件,人們唱出的音高,都是人的大腦想象出來的。但多數成年人*、包 括多數專業的西洋樂手都記 不住“固定音高” ,也想象不出樂音體系中每個音級(包括黑鍵 音級)的“固定音高”有多高,因此 ,要讓它也象樂器那樣——能方便、準確地唱出音域內 每個音級的“固定音高” ,顯然是不現實的。 如果人聲可以方便的唱出樂音體系中每個音級 的“固定音高” ,調式的音級可能就不是 7 個了(當然 ,民族調式的音級有 5 個、6 個、7 個三種) ,可能就是 12 個“半音音級” ,倘若這樣,人類音樂 史上或許就不會有“調式”之 說了。

        人聲雖不象樂器那樣能方便地演奏“固定音高” (也稱“絕對音高”,但它卻有方便演 ) 唱“相對 音高”的能力、有任何樂器都不具備的變調方便的優勢。任何一段旋律,人聲都可 以整體地隨意變調, 不識譜的普通人幾乎都能做到,只要在它的音域范圍。而樂器(西洋) 就麻煩多了,不管樂曲改變什么 調高,演奏者都必須改變演奏指法或把位,而指法和把位的 改變,絕不是憑空馬上就能做到做好的,都 必須有相應的按“固定音高”記寫的譜子為依據 才行。從變調的角度上看,樂器與人聲相比,則是很不 方便的。 既然人聲和樂器在調節音高的性能上存在著這么大的差異、且各有千秋,那么,在編選 視唱 教材時,就要充分考慮人聲擅長演唱“相對音高”的性能特點,選擇的譜例和記譜的形 式(見后面:五 線譜該如何視唱 一節) ,要盡可能地適合人們視唱,讓普通學音樂的人能夠 把握住音準(因為是為視 唱編教材、而不是為視奏編教材) 。這樣,訓練才有效率,才能達 到視唱訓練的真正目的 (當然不是 傳統視唱要求的: 能視唱按固定音位記寫的各個調高的樂 譜) 。

        而傳統的視唱訓練則 “一視同仁” 非讓視唱和視奏用同樣的、 , 只適合樂器演奏的譜子, 這無疑 是忽視人聲與樂器的性能差異、將人聲變調方便的優勢“束之高閣” 、讓人聲去向樂 器“看齊”的糊 涂做法。實際上,讓人視唱“按固定音位記寫的不同調高的”線譜,就象要 人用西洋樂器去視奏“按首 調記寫的不同調高的”簡譜一樣,都是不方便、不適宜的。 例如:火車和汽車,雖然都是車,但它們的 構造和性能是不同的,它們的道路也不可能 是一樣的。如果有人硬要汽車和火車一樣去走鐵路,我們肯 定認為是很不合適的??蓚鹘y的 視唱訓練和汽車走鐵路的“道理”不是很相象嗎?!

        視唱學習指導 五線譜的視唱誤區(三)

        “固定唱名法”與“首調唱名法”都不適合視唱。

        目前,在五線譜視唱訓練中,人們通常使用兩種方法,即“固定唱名法”和“首調唱名 法” 。固定唱 名法開始的時間,有說是十七世紀初,目前尚未查到相關資料。首調唱名法則 是十九世紀中葉才發源于 英國的一種視唱方法,由于這種唱法較容易把握音準,隨后,便得 到了許多國家的采用。應該說,首調 視唱方法的出現以至被人們采用,本身就是對固定唱名 法的評判和改革。然而,首調唱名法并非就是一 種科學、實用的視唱方法。下面我們就來看 看這兩種唱名法存在的問題。

        1. 固定唱名法

        在長期的音樂實踐中,由于五線譜記載的是“固定音高” 、西洋樂器奏出的是“固定音 高” (多數情 況下是接近固定音高) 、視唱中“固定唱名法”也要求唱“固定音高” ,于是, 很多人就認為: “ 固定唱名法”能培養人們“固定音高”的聽唱能力,是最科學的訓練方法。

        由于上述原因,在進行視唱訓練時,幾乎所有的西洋樂手用的都是清一色的“固定唱名 法” 。結果怎 樣呢?據調查,在專業西洋樂手中只有極少數人能記住“固定音高” ,而絕大多 數人都記不住“固定 音高” ,也唱不出“固定音高” 。這能說“固定唱名法”是科學的嗎?

        如果有一首新的、沒有調式變音的簡單樂曲,用線譜的 C 調記譜、或用簡譜記譜(什么 調都可以) 相信大多數的音樂人都能很容易地視唱下來; , 可還是這首樂曲、 還是這些人員, 倘若換成調號里 有兩三個升降號的線譜, 要求用 “固定唱名法” 視唱, 怕是很多人就作難了。 這種現象,不能不讓 人疑惑:難道“固定唱名法”的科學性就在于將“容易的”變成“困難 的”嗎?

        我們認定一種學習或訓練的方法是否科學,決不能只看名稱表面,重要的是看結果、看 效果。倘若是 對多數人都沒有效果、或沒有多大效果的訓練方法,也算是“科學” 的話, 那么, “科學”二字就毫 無價值和意義了。

        即使“固定唱名法”能培養人們“固定音高”的聽力,恐怕也不見得是件好事兒,我曾 與幾位音樂界 的朋友進行過探討,大家都認為: “固定音高” 的聽力沒有多大實用價值,甚 至弊大于利。因為,在 音樂實踐中,由于環境、溫度對樂器的影響,我們演奏的音高可能與 國際標準會有些許出入,這絲毫不 影響音樂表現,對聽眾和絕大多數的演員、演奏員都不會 有任何影響。但對極個別已習慣了聽“固定音 高”的樂手來說,則會感到不適,會直接影響 他(她)們的情緒和演奏效果。這樣, “固定音高”的 聽力,倒給他(她)們套了一個無形 的枷鎖。

        有人認為: “固定唱名法”的科學性在于唱名能直接反映西洋樂器上的相應音位,有助 于西洋樂手的 視奏。

        應該說, 這樣的認識本身就是偏頗的。 為什么人們總要把視唱和視奏的識譜聯系起來呢? 我們知道 :視唱不是單純為了器樂演奏的識譜, “視唱是學習音樂的基礎,是一門綜合性的 技能訓練。視唱的 主要作用是訓練初學者的音準、節奏、樂感和識譜能力”(這里所說的音 。 準,肯定是相對音高的音 準。因為多數音樂專業人員都記不住絕對音高,顯然,人們唱出的 和感受到的都是相對音高的音準。既 然如此,應該說視唱教材無論用什么調高記譜,都能訓 練人們相對音高的音準,而且,譜子越簡易、越 適合視唱,訓練的效率就越高) 。

        假如就是為了器樂演奏的識譜,固定唱名法的唱名實際也不能“完全、準確”反映樂器 上的相應音位, 實際上,它的唱名只能準確反映樂器上 C D E F G A B 各個音級的音位,而不 能直接反映其它升降音 級的音位。 如果為了器樂演奏的識譜, 人們只要記熟各調調號里所升 降的音級就行了,完全可以通過 各調的音階練習進行,有必要讓人花五、六年的時間、通過 艱難的視唱訓練來記憶各調所升降的音級嗎 ?

        固定唱名法只有一樣是固定的,那就是:只固定了五線譜每線、每間的唱名讀音。這雖 然能讓人容 易地唱出五線譜每線每間的唱名, 但給人們出的難題則大了: 很難讓人唱準有調 號樂曲的調式音級— —尤其是調號里有三、四個升、音級的調式音級。

        通常,人們將“固定唱名法”也稱作“固定唱法”,在此唱法中,唱名的音高并非固定, 每個音位的唱名音高實際都有五個,即本位、升、降、重升、重降。

        本來,人們用“多來米發索拉?!弊鳛樽匀淮笳{一級到七級的 7 個唱名(自然小調一級 到七級的 7 個唱名是 “拉希多來米發索” 此不再敘述) 目的就是要確立一個自然大調的 , , “唱 名音階” 從而確定這幾個唱名相互間的音高關系、 , 確定每個唱名在自然大調中的音級屬性。 以這個唱名音階 為標準,讓人們視唱時,能唱準樂譜中的唱名(即音符)音高,唱對樂譜中 不同唱名(不同音符)間的 音高關系,同時感受每個唱名固定的音級屬性。

        可是,在用“固定唱名法”視唱五線譜的十五個自然大調時,除了 C 自然大調完全遵循 這個“標準” 、升 C、降 C 兩個自然大調基本(升 C 自然大調整體高半音、降 C 自然大調整 體低半音)遵循這個“標準”外,其余十二個調都破壞了這個“既定標準” ,推翻了人們初 學音樂時所建立的唱名音階的概念, 打亂了部分唱名間的音高關系, 廢除了每個唱名所固有 的音級屬性。 于是, 因調而異, 每個唱名的音高都可升降, 不同唱名間的音高關系均可改變,每個唱名都可分別成為調式中的一、二、三、四、五、六、七某個音級,每個唱名的音級屬 性總隨著調號音名的改變,動蕩不定、變化“無窮” 。

        由此可見:這種“多標準”的所謂“固定唱名法” ,實則是一種“無標準”“不固定” 、 的視唱方法。其結果必然導致唱名與音高的矛盾出現、不同唱名之間的音高混亂,每個唱名 的調式音級屬性的變更,調式感的淡化與模糊。讓人難以把握、無所適從。

        根據以上分析,我們不難看出: “固定唱名法”實際上是一種傾向于“無中心”“無標 、 準” 、 “ 無調性” 的視唱方法; 是不好掌握音準、 不易把握調性、 不適合視唱的。 所以, “固 用 定唱名 法” 來進行視唱訓練,無疑是一種得不償失的做法,尤其是對成年人。

        2. 首調唱名法

        由于固定唱法不容易視唱, 到十九世紀, 人們才發明了首調唱名法。 與固定唱名法相比, 首調唱名法雖然固定了不同唱名之間音高關系, 容易讓人把握調式音級的音準, 容易感受每 個唱名固定的音級屬性,但調高的音名字母不同,五線譜同一線、間位置上的唱名讀音也不 相同。所以在視唱時,就要根據所標的調高,能迅速反應出線、間位置上的唱名讀音才行, 這是很麻煩的。

        人所共知:首調唱名法對于西洋樂手明顯是不適用的——因為它“明顯”不能反映樂器 上的音位。那么,對于聲樂來說,這種唱法就更無必要了,我們知道,十八世紀就已經有了 簡譜,將歌曲的譜子印成簡譜也同樣使用,現在,歌曲的譜子又都是簡譜,連有些帶鋼琴伴 奏的聲樂譜都用了簡譜, 我們就沒有必要花費大量的精力和時間, 來進行五線譜的首調訓練了。

        視唱學習指導 五線譜的視唱誤區(四)

        五線譜該如何視唱。

        至此,人們肯定要說:既然“固定唱名法”“首調唱名法”都不適合視唱,那么,五線 、 譜的視唱訓練該怎么辦?

        很簡單,只唱 C 調樂譜,也就是說:無論視唱教材的樂曲該唱什么調高,都按 C 調的音位 記譜,但每條曲首須標明實際應唱的調高(可標記 O = D、O = E、O = …,O 代表嘴) 。只不 過內容要由淺入深,技術性要由易到難,調式變音由少增多。

        其理由是:1、既然允許人們用首調唱名法進行訓練,該唱名法又是典型的訓練人們相 對音高的視唱方法, 那么, 將視唱教材的樂曲都譯成 C 調記譜, 視唱時按實際標的調高進行, 既可訓練人們相對音高的感應能力,又可強化人們對五線譜每個音位(也包括各種節奏)的 識譜反應。2、既然大部分成年人沒有固定音高的概念,唱出的和感受的都是相對音高,就 不必非視唱按實際音位記寫的樂譜,而故找困難。3、既然人聲有變調方便的優勢,就該充 分利用。民樂中不同調高的笛子或嗩吶,可以按同一樂譜、同一指法演奏不同調高,為什么 不能把人聲也當作一件非常方便的“多調樂器” ,讓其用同一樂譜來唱不同調高呢?4、反正 視唱和視奏是兩回事兒,即使是“固定唱名法”的唱名,也不能“完全”反映樂器上的相應 音位。5、既然傳統總譜里也有移調樂器的譜表,再加個“移調聲樂譜表” (或簡譜)也未嘗 不可——何況以往的聲樂鋼伴譜里已經有了簡譜。
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